e小調小提琴協奏曲(門德爾松)

e小調小提琴協奏曲（德語：Violinkonzert e-Moll op. 64）是門德爾鬆的第64號作品，也是其最後一部重要的協奏曲，在世界上最為流行，同時也是最常被演奏的小提琴協奏曲之一^[1] [2]。按照常見的演奏速度，演奏本曲需要半個小時。這支小提琴協奏曲同柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲、貝多芬D大調小提琴協奏曲和勃拉姆斯D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲^[3]。主要的唱片公司，例如德意志留聲機公司、DECCA等都曾出版過這四首協奏曲的專輯。

門德爾鬆的小提琴協奏曲影響了很多作曲家，他們將這部協奏曲的形式用在了自己的作品中^[15]。

比如說，柴可夫斯基在他的小提琴協奏曲中同樣將華彩樂章放在再現部的前面，而西貝柳斯的小提琴協奏曲則把華彩樂章作為發展部的擴展^[11]。在這支協奏曲之後很少有作曲家不再寫出華彩樂章，像莫扎特或貝多芬時代那樣任由獨奏小提琴發揮^[15]。不間斷的演奏方法同樣影響了一些作曲家，比如李斯特的第2鋼琴協奏曲^[11]。

這支協奏曲剛一出演就獲得了巨大成功，初演之後獲得了批評家們的好評^[21]。在19世紀末，就被認為是演出曲目中最偉大的小提琴協奏曲之一^[11]。它也成為了門德爾松最成功的作品之一，即便20世紀初門德爾鬆的音樂地位下降時，這首曲子仍然經常被演奏^[8]。1906年，著名小提琴演奏家約瑟夫·約阿希姆在他75歲的生日宴會上曾說過^[12]：

“

德國人有四支小提琴協奏曲。最偉大的，最不容置疑的是貝多芬，勃拉姆斯的最為嚴肅。感情最豐富，最有魅力的是布魯赫。而最能觸及內心深處的，則是門德爾鬆的作品。

”

這部作品名聲很大使得很多小提琴演奏家都試圖征服它^[22]。因而幾乎所有的小提琴演奏家都曾經錄製過這首曲子，甚至包括那些早期小提琴藝術家或是留存作品很少的演奏者，比如歐仁·伊薩伊^[23]。即便如此，這支曲子依然具有很大的挑戰性，通常被認為有一定的難度^[2